由「細台」到文化現象：ViuTV改寫香港電視的八年

2016年4月，香港免費電視市場迎來一張新面孔。沒有鋪天蓋地的宣傳攻勢，也沒有令人眼前一亮的大牌陣容，很多人甚至搞不清楚「ViuTV」究竟想做甚麼。當時的主流看法是：TVB主導香港電視幾十年，一個新台能撐多久？結果八年過去，ViuTV不但沒有消失，反而成為社會話題的常客。由一個被戲稱為「細台」的挑戰者，到改變廣東歌、偶像工業甚至整個電視生態的存在，它的故事比許多人想像中複雜。
一、佢真係唔同
ViuTV開台時的路線，明顯衝着大台而來。「真係唔同」的口號，落在實際內容上，就是大量實況娛樂節目，以及節奏完全有別於傳統港劇的自製作品。比起大台的流水線作業，ViuTV初期給人一種「唔係好靚，但好真實」的印象。鏡頭會晃動、主持會講錯嘢、畫面未必華麗，然而這種不修飾的質感，反而吸引了一批對公式化電視已經厭倦的觀眾。
更重要是它的網絡佈局。同集團的Viu平台提供免費重溫，令節目不再局限於電視機前的即時收看。這個看似簡單的安排，改變了香港人的追看習慣——討論區和社交媒體上的「睇後感」，往往比傳統收視數字更能反映一個節目有冇人理會。電視不再只是單向廣播，而變成了一場可以隨時參與的集體對話。
二、一個選秀節目，意外改寫樂壇
談ViuTV改變香港電視，不能繞過2018年的《全民造星》。這個節目的初期收視其實普通，外界對參賽者的能力亦有不少質疑。但節目透過大量網上剪輯片段、選手之間的真實互動、以至殘忍的淘汰機制，在社交媒體上發酵成現象級討論。
節目最終誕生了Mirror和Error兩隊組合。後續發展已經遠超「電視節目」的範疇：Mirror橫掃各大頒獎禮、演唱會一票難求、廣告代言遍佈市面；Error則以另類風格成為網絡寵兒。香港樂壇沉寂多年之後，突然再次成為年輕人的日常話題。某程度上，《全民造星》不只是一場選秀，而是重新啟動了香港偶像文化的引擎。
當然，這個現象背後有太多因素疊加——社會氣氛的轉變、觀眾對本地內容的渴求、粉絲經濟的成熟。但ViuTV確實提供了一個舞台，讓這些力量有機會匯聚成一場運動。
三、劇集唔再係「嗰套」
香港電視劇長年被詬病公式化：家族鬥爭、辦公室愛情、查案食飯一條龍。ViuTV的劇集路線則偏向以小眾題材打開大眾市場。《瑪嘉烈與大衛》系列從平凡愛情切入，拍出城市人的孤獨感；《二月廿九》加入科幻元素，以有限成本營造出濃厚的氛圍；《大叔的愛》的本地化改編，令BL題材走進主流家庭觀眾的視野。
這些劇集的收視未必每部都高，但話題度和網絡討論往往超出預期。更重要的是，ViuTV願意起用新演員、嘗試新故事，令觀眾重新覺得「港劇仲有嘢可以期待」。它未必每擊都命中，但那種願意冒險的姿態，本身已經是一種價值。
四、貼地與「膠」的生存哲學
ViuTV的綜藝節目經常被形容為「膠」——即是無聊、荒謬、不知所以然。但正是這種「唔知做乜」的氣質，成為了它的招牌。《膠戰》主持群的胡鬧互動、《美女郊遊遊》的騎呢挑戰，看似兒戲，實則捕捉到一種屬於年輕人的相處文化：不需要每件事都有意義，最緊要開心。
這條路線的風險顯而易見，未必能吸引傳統電視廣告客戶。但ViuTV證明了另一種商業邏輯：只要內容夠貼地，網絡聲量自然會轉化為贊助回報。廣告商不再只盯著收視點，而是留意社交媒體的熱度、觀眾有冇主動cap圖、節目有沒有meme潛力。這種轉變，某程度上改寫了電視內容的KPI。
五、接下來的考驗
ViuTV的成功並非毫無隱憂。首先，它對偶像團體的依賴越來越明顯——Mirror和Error的新聞往往佔據娛樂版面，但一個電視台不可能永遠依靠同一批面孔。其次，免費電視的經營模式本身正面對嚴峻挑戰，廣告市場萎縮、串流平台競爭加劇，都是結構性的問題。再者，製作成本不斷上升，觀眾口味愈趨碎片化，要維持「貼地」並不容易。
更大的矛盾在於：當ViuTV自己逐漸變成別人眼中的「大台」，它還能否保持當初那種反叛與實驗性？一個挑戰者最大的敵人，往往就是自己的成功。
結語
回望這八年，ViuTV的意義已經超越「一間電視台」。它打破了香港電視「只得一個選擇」的悶局，重新證明本地製作可以有另一種可能。無論你喜歡與否，它都改變了香港人觀看電視、甚至理解香港文化的方式。
未來會怎樣，沒有人說得準。但至少，它讓香港電視再次變得有趣——單是這一點，已經是一項不小的貢獻。