Tanxugueiras es un grupo gallego nacido en 2016, integrado por Olaia Maneiro, Sabela Maneiro y Paloma "Loli" Álvarez. Las hermanas Maneiro y Loli crecieron rodeadas de música tradicional y de las sesiones de pandeireta que forman parte de la vida social de muchas comarcas gallegas. Esa educación musical popular, aprendida en festas, cantos de taberna y agrupaciones folclóricas, es la base sobre la que construyeron su proyecto.
El nombre del grupo y su identidad están profundamente ligados a la cultura gallega. Cantan en galego, rescatan letras populares de transmisión oral y reivindican un papel protagonista de la mujer en la música tradicional, algo coherente con la historia misma de las pandeireteiras, esas mujeres que durante generaciones animaron las celebraciones con sus pandeiros y sus voces.
De las redes sociales al primer disco
Antes de ser un fenómeno de masas, Tanxugueiras empezó compartiendo vídeos en redes sociales. En ellos interpretaban piezas tradicionales gallegas a capela o acompañadas de pandeiretas, con una ejecución impecable y una puesta en escena directa y cercana. Esos vídeos circularon con rapidez y les permitieron construir una comunidad de seguidores antes incluso de tener un disco en la calle.
Su primer trabajo, "Faladora" (2018), recogió esa esencia: música de raíz gallega tratada con respeto y, al mismo tiempo, con ganas de experimentar. Al año siguiente llegó el álbum "Tanxugueiras", que consolidó su sonido y les abrió las puertas de festivales y circuitos que rara vez habían acogido a un grupo de folclore con tanta expectación. En esa etapa también empezaron a tocar fuera de España, llevando su propuesta a showcases y escenarios internacionales especializados en músicas del mundo.
El estilo: tradición con base electrónica
La fórmula de Tanxugueiras se puede resumir en tres ingredientes. Primero, las voces: tres cantantes con un trabajo coral sólido, acostumbradas a las armonías y a los ritmos de la percusión vocal gallega. Segundo, las pandeiretas y la percusión tradicional, que aportan el pulso característico del proyecto. Y tercero, una producción moderna que incorpora sintetizadores, bajos electrónicos y estructuras propias del pop y la música de baile.
El resultado es un sonido reconocible desde los primeros compases: un canto popular del siglo XIX puede apoyarse en un beat de club sin que nada suene forzado. Esa capacidad de puente entre lo ancestral y lo contemporáneo es, precisamente, lo que les ha permitido conectar con públicos muy distintos: desde el público de festivales folk hasta el de grandes eventos masivos pasando por generaciones jóvenes que descubrieron la música gallega a través de TikTok.
Benidorm Fest y el salto a la fama estatal
El momento que cambió la escala de su carrera llegó en 2022, cuando RTVE las invitó a participar en la primera edición del Benidorm Fest, el formato encargado de elegir la candidatura española para Eurovisión. Su canción "Terra" se convirtió de inmediato en una de las favoritas del público.
En la final, Tanxugueiras acabaron en tercera posición, pero se impusieron claramente en la votación del público, un dato que habló de su capacidad para movilizar a la gente más allá de los veredictos de los jurados. Aunque no viajaron a Eurovisión, el impacto fue enorme: "Terra" se colocó en las listas de éxitos, el grupo pasó a ser conocido en todo el país y el debate sobre la representación de las lenguas cooficiales en la música española alcanzó una relevancia mediática inédita.
"Diluvio" y la consolidación
Aprovechando ese impulso, en 2022 publicaron "Diluvio", el álbum que las confirmó como uno de los proyectos más sólidos de la escena estatal. El disco combinaba la energía festiva de sus primeros trabajos con una producción más ambiciosa, y se convirtió en uno de los lanzamientos más escuchados del año en España, situándose en los primeros puestos de las listas de ventas.
Canciones como "Figa", "Malquerida" o "Averno" funcionaron como sencillos de pleno derecho en plataformas de streaming y en redes sociales. "Figa", en particular, se viralizó en TikTok y llevó el gallego a oídos de millones de personas que probablemente nunca antes habían escuchado una canción tradicional reversionada con esa potencia. La gira posterior al álbum las llevó por los principales festivales y salas del país, con entradas agotadas en muchas fechas, y extendió su alcance internacional con conciertos en Europa y América Latina.
Una carrera en constante evolución
Lejos de repetir fórmula, el grupo ha seguido explorando. En 2024 presentaron "Contrapunto", un trabajo que continúa su línea de fusión entre la raíz gallega y los sonidos actuales, y que demuestra que su proyecto no era un fenómeno pasajero ligado al revuelo de Benidorm, sino una carrera artística con recorrido.
A lo largo de su trayectoria, Tanxugueiras han acumulado reconocimientos dentro de la industria, entre ellos varios Premios MIN, los galardones que distinguen a la música independiente en España. Pero quizá su mayor logro sea otro: haber normalizado el gallego en las listas de éxitos y haber demostrado que un grupo de música tradicional puede competir en igualdad de condiciones con cualquier propuesta pop.
Canciones imprescindibles para empezar
Si alguien llega ahora a su música, hay varios puntos de entrada recomendados:
- "Terra": la canción de Benidorm Fest, un himno a la tierra gallega que resume su sonido y su mensaje.
- "Figa": el tema viral, festivo y bailable, ideal para entender su faceta más contemporánea.
- "Malquerida": una muestra de su capacidad para reinterpretar el cancionero tradicional con dramatismo y fuerza.
- "Averno": uno de sus temas más intensos, con una producción más oscura y envolvente.
A partir de ahí, sus álbumes "Faladora", "Tanxugueiras" y "Diluvio" permiten recorrer la evolución del proyecto, desde el folclore más desnudo hasta las producciones más trabajadas.
Por qué importan
Más allá de los datos comerciales y de las giras, el fenómeno Tanxugueiras tiene una lectura cultural amplia. Han situado la música tradicional gallega en el centro de la conversación musical española, han dado visibilidad a una lengua que durante décadas quedó relegada en la industria y han reivindicado el papel histórico de las mujeres en la transmisión del folclore.
También han cambiado las expectativas sobre lo que puede ser un grupo de música de raíz: ya no se trata solo de conservar, sino de crear, de mezclar y de llevar esa herencia a contextos nuevos sin perderla por el camino. En un momento en que muchas escenas locales buscan fórmulas para ser contemporáneas sin renunciar a su identidad, Tanxugueiras se han convertido en una referencia inevitable.
Su historia, además, tiene un componente inspirador: tres mujeres de Galicia que empezaron subiendo vídeos desde casa y que acabaron actuando en los mayores festivales del país, todo ello cantando en su lengua. Es el mejor argumento de que la autenticidad, bien ejecutada, también es un lenguaje universal.